安迪沃荷的方法。 60 年代流行主義如何影響當代藝術趨勢
六十年代，藝術家開始研究日常事物，創作出成為世界文化一部分的作品。從漫畫書到野餐桌、男褲、名人、可樂瓶，當然還有金寶湯罐頭。
在普普藝術之前流行的抽象表現主義世界中，這是從未做過的。普普藝術甚至不被認為是藝術——日常消費事物的大眾化——我們還能談論什麼？你怎麼能向大眾介紹一些一直在出售的東西，然後宣布它是一場新的藝術運動？但是，當然，這是可能的 - 而且，沒有什麼比以新的方式呈現乍一看很無聊、根本沒有創意的東西更好的了。
直到 60 年代，安迪只是作為一名廣告商而為人所知；埃米 007數據 爾·德·安東尼奧 (Emile de Antonio) 將他帶入了藝術世界。沃荷正是向他展示了他的第一幅畫布。「德是第一個在商業藝術中看到高雅藝術的人，並認為高雅藝術是商業性的，他迫使整個紐約接受他的觀點，
他從不拐彎抹角，他立即明確表示：站在他面前的東西或No。普普藝術對他來說並不是一個笑話，不像當時仍然嘲笑沃霍爾作品的許多其他人。「好吧，聽著，安迪，」幾分鐘後，他從畫作中抬起頭說道。 ——一坨屎，從四面八方拉來的。另一個是非凡的：這是我們的社會，這是我們自己，絕對的美麗和裸體。第一個被扔進垃圾桶，第二個被扔掉
。很難想像，沃荷的作品一開始確實沒有受到重視。而且，安迪也不受歡迎——一個女性化的廣告主管，進入藝術界並收集其他藝術家的畫作——這種組合是完全荒謬的。安迪非常清楚這一點。他知道，但不會改變——藝術家並不認為廣告或購買他欣賞的其他人的作品有什麼問題。
「我經常問自己，為什麼那些嘲笑藝術中不尋常和新穎的事物的人通常會將他們的生活與藝術聯繫起來。而藝術界充滿了這樣的人… 」
就像現在一樣，當時的藝術家面臨的主要問題是：“我該畫什麼？安迪毫不猶豫地提出了這樣的要求——有些人對這樣的要求表示蔑視，因為這些人最重要的是“保守創造力的秘密”，而沃霍爾則看不出從別人那裡聽到的想法和在自己身上看到的想法有什麼不同。這就是普普藝術的全部精髓。如果你從一段對話、一個程序、一篇文章或一篇文章中抄襲了一個字或誤解了它，那麼你可能已經有了自己的好主意。 這個方法今天肯定有效。如今，重要的是不僅要有能力創造純粹的個人作品，還要有能力從現有的、絕對需求的材料中汲取創造力。如何呈現才能引起觀眾的興趣，是直接擺在藝術家本人面前的問題。進入21世紀，創意者、藝術家、設計師越來越多地訴諸這種“搶奪”，最終開發出有潛力、有品味的新概念。問題：“我可以創造一些新的東西嗎？”保持開放。有些作者確實找到了自己的風格，光看作品就能認出作者的筆跡，真是太好了。例如，安迪曾經對漫畫產業感興趣，但利希滕斯坦巧妙的丹吉爾網格破壞了進入這個利基市場的潛力。
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